ARCHIVOS DE LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

PINCHA EN EL ARCHIVO QUE QUIERAS VER.

1 – Contexto socio – cultural de la Edad Media

2 – La monodia religiosa: El canto gregoriano

3 – La monodia profana

4 – La polifonía

5 – Organología medieval

6 – La danza

7 – La música medieval en España: La Música de las tres culturas

Los 10 momentos más impresionantes de la música clásica

Los 10 momentos más impresionantes de la música clásica

Si hace unos días os hablábamos de Los 10 ‘fails’ épicos de la música clásica, en esta ocasión la web Classic FM nos recoge los 10 momentos ‘Oh my God’ (Oh, Dios mío), es decir, los instantes de la música que cuando los escuchas quieres volverlos a escuchar una y otra vez. Los que te sorprenden, los que te dejan en shock, los que simplemente son preciosos o raros.

1. El do agudo del Miserere de Allegri
Ahí lo tienes. Estás escuchando un poco de música coral del siglo XVII como haría cualquier persona que se precie, y de repente: ¡BAM! ¡Un do agudo! ¡Sobrecarga emocional!

2. El clímax de la Novena Sinfonía de Beethoven
¡Todos lo cantamos! «Freude, schönner Götterfunken, Tochter aus Elysium!». Un momento para apretar el puño con coraje, ya que se supone que estamos hablando de la alegría de la humanidad, de estar vivos, del poderío germánico, de la hermandad entre los hombres y de, básicamente, toda la positividad del mundo. ¿Lo consigue Beethoven? Escucha tú mismo… (la respuesta es ‘sí’, por cierto).

3. Los acordes iniciales del Concierto para cello de Elgar, tocado por Jacqueline Du Pré
Pocas piezas son tan icónicas que puedan definirse por sólo unos pocos acordes, y pocos músicos son tan icónicos que puedan ser definidos por una sola pieza. En una palabra: ¡Uf!

4. El acorde ‘Tristán’
¿Cómo puede un acorde redefinir la manera de pensar que tenemos acerca de la música? Pues bien, es simple. Lo que hizo Wagner en esta pequeña progresión en la obertura de su óperaTristán e Isolda fue usar una cuarta, una sexta y una novena aumentadas por encima de la fundamental para sugerir una relación armónica completamente diferente. Fácil, ¿verdad? Sólo escúchalo…

5. Don Giovanni es arrastrado al infierno
Gran parte del Don Giovanni de Mozart tiene que ver en realidad con el humor y las bromas amorosas, pero el argumento toma un giro muy siniestro al final, cuando Don Giovanni es obligado a expiar sus pecados. Se escucha un golpeo lento en la puerta, nuestro protagonista abre y se enfrenta a una estatua de piedra del Commendatore, que le arrastra gritando al infierno…

6. Cuando 40 voces se juntan en Spem in alium
Spem in alium es un clásico coral ‘rescatado’ gracias a E. L. James y su Cincuenta sombras de Grey, pero nosotros preferimos pensar en esta pieza de Thomas Tallis como se concibió realmente: un gran motete a 40 voces con una de las entradas de conjunto más impresionantes de todo el repertorio. Dale al play para escuchar cómo las voces llegan de repente todas a la vez.

7. Zaaadoook the Prieeest!
Ya sabes cómo va ésto. Estás ahí a lo tuyo, con un poco de música barroca de fondo, y… ¡PAM! ¡Entrada coral impresionante! Algo acerca de un sacerdote… Asegúrate de estar sentado cuando lo escuches.

8. La consagración de la primavera provoca una revuelta
Imagina que estás tan enloquecido y confuso por una pieza musical que empiezas un revuelta. Algo parecido a lo que deben sentir los padres de los fans de Justin Bieber, tal vez. La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, con su originalidad rítmica y textural, provocó tal escándalo durante su estreno que en el segundo acto se tuvo que contener al público, llegándose a expulsar de la sala a 40 personas. Escúchala un poco y a ver si resistes la tentación de pegarle una patada a la mesa.

9. Cuando la Cabalgata de las valquirias pasa a ser Apocalypse Now
Cuando estaba componiendo La valquiria, probablemente Richard Wagner no tenía la guerra de Vietnam en mente. Sin embargo, desde Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, esta emocionante música se ha asociado exactamente a eso. Y a helicópteros. Y a explosiones.

10. Las notas agudas en el aria de la reina de la noche
Además de ser un momento ‘Oh my God’, este es un momento‘¿He escuchado bien?’. En realidad, incluso sería más bien un momento ‘¿La cantante es extraterrestre, y por eso ha explotado mi copa de champán?’. Basta con escuchar.

 

LA VOZ

DE NUESTRA COMPAÑERA CRIS CORDERO TENEMOS ESTOS TRABAJOS SOBRE LA VOZ

Mapa Conceptual: “La Voz”

LA VOZ

El Instrumento Vocal

Emisión de la Voz

Clasificación de las Voces

Clasificación de las Voces

Agrupaciones Vocales

Agrupaciones Vocales

Adivina qué voz suena

Mira el siguiente vídeo y adivina qué voz suena en cada momento:

Sin título

Juega y “lanza al profesor” con la Voz

Con este juego que he elaborado, además de pasar un buen rato, espero que os sirva para repasar los contenidos que hemos visto hasta ahora sobre la voz.

Está en inglés pero se entiende muy bien. Para empezar a jugar primero tenéis que pinchar en el  “play” y elegir cómo queréis que sea “vuestra víctima”. Luego pinchais en  el “continue” y contestáis a las preguntas.

Dispones de tres ayudas (cada una podrás usarla sólo una vez): la opinión del experto (“Ask”), el voto del público (“Vote”) o que te desaparezcan dos de las respuestas incorrectas (“Take”). Procura reservar estas ayudas para las preguntas que realmente no sepas contestar.

Cuando seleccionas la respuesta, el juego te pide que la confirmes, con preguntas: “Final answer?” (¿Respuesta final?), “Take this answer?” (¿Te quedas con esta respuesta?, “Happy with your answer?” (¿Contento con tu respuesta?), etc. Tu deberás elegir YES NO.

Si te equivocas, te dirá “I´m sorry, but you are incorrect” (Lo siento, pero te has equivocado), y tendrás que volver a empezar, pulsando “Continue”.

 

Relaciona cada Voz en su grupo

En esta actividad tan sencilla tenéis que agrupar cada voz en su grupo correspondiente: Voces Masculinas o Voces Femeninas:

Image

 

Sopa de Letras: voces y agrupaciones vocales

Localiza en esta sopa de letras las diferentes voces humanas y las agrupaciones vocales:

Relacionar y Cuestionario: la Voz

Os dejo 2 actividades relacionadas con el tema de la Voz:

En la primera de ellas tenéis que relacionar cada órgano con su respectivo aparato.

La segunda de las actividades es un sencillo cuestionario con preguntas sobre la producción de la voz, clasificación y agrupaciones vocales. Recordar que para pasar de una actividad a otra tenéis que pinchar en la flecha azul.

Crucigrama: Voces y Agrupaciones Vocales

 

Para repasar los contenidos trabajado en el tema de la Voz, aquí teneis este crucigrama sobre la clasificación de las Voces y sus diferentes agrupaciones:

Perpetuum Jazzile – Africa

Aquí os dejo un vídeo muy bueno de un grupo coral que antes de hacer la canción imitan con su cuerpo de forma magistral una tormenta.

Espero que os guste!!!!


The Voca People

Las posibilidades vocales son infinitas. Aquí tenéis una ejemplo de ello a través de esto fantásticos vídeos, donde el grupo “The Voca People” interpretan de forma magistral y solo con sus voces, sin ningún apoyo de instrumentos musicales, diversos fragmentos musicales.

La página oficial del grupo dice que son 8 aliens amigables del planeta Voca. Un planeta musical en donde no hay comunicación verbal, sólo expresiones vocales”. Son 8 músicos actores3 mujeres contralto, mezzosoprano y soprano, 3 hombres(bajo, barítono y tenor) y 2 más que que hacen beat-box (que dice que son considerados los mejores en su campo).

Os invito a qué tratéis de identificar a alguna de ellas, que seguro que os resultarán muy familiares.

Puzzle de Voces Famosas

19022010

A ver si completáis el puzzle en un tiempo record y reconocéis las diferentes caras de algunos de los cantantes más importantes de la historia musical. Ánimo que es muy fácil:



EDITOR PARTITURAS MUSESCORE

MuseScore, el mejor software libre de notación musical

MuseScoreSi decimos “programas de notación musical”, lo primero que nos viene a la mente son Finale y Sibelius, dos aplicaciones profesionales y de indudable valor. Sin embargo, para las necesidades de la mayoría de nosotros, que editamos partituras para uso no comercial y de dificultad editorial baja o media, el gasto que supone cualquiera de estos dos programas no está justificado. Afirmar lo contrario es como defender que para retocar las fotos de las vacaciones o las imágenes realizadas en o para las clases, sólo por poner un par de ejemplos, necesitamos elPhotoShop.

MuseScoreMuseScore, editor de partituras que empezó sus andanzas en 2002, ya ha llegado a la versión 0.9.4 (también está disponible la 0.9.5 beta), alcanzando unas características que, en mi opinión, lo convierten en la opción preferida para la educación musical.

No me refiero sólo la gratuidad, sino a otros dos aspectos que compensan con creces el menor grado de desarrollo de este software con respecto a los dos colosos de la edición musical digital: 1) es multiplataforma de verdad, ya que, además de para Windows y Mac, hay una versión nativa para Linux (hecho importantísimo en las Comunidades autónomas con Software libre oficial, como es el caso de Andalucía y Guadalinex, pero también para los usuarios individuales que preferimos este sistema operativo); 2) es libre, lo que permite un control por parte de la comunidad de usuarios sobre su estabilidad y seguridad, entre otros.

Por otro lado, su empleo para la edición musical no profesional por parte de educadores musicales y músicos profesionales resulta bastante satisfactorio, ya que permite: un número ilimitado de pentagramas con hasta cuatro voces por cada uno de ellos; varias maneras fáciles y rápidas de inserción de notas mediante ratón, teclado o MIDI; manejar los datos MIDI mediante un secuenciador integrado y reproducirlos por medio de un sintetizador por software FluidSynth (la nueva versión de Musescore permite la exportación a un archivo de audio digital); importación y exportación MusicXml y archivos MIDI estándar (SMF).

Aunque es suficientemente sencillo de utilizar de manera intuitiva, tiene un buen manual en español, disponible para su consulta online y para su descarga en pdf.

Logo Linux musicalPara quien lo necesite, en la web Linux musical hay un práctico Curso de Edición de Partituras. No obstante el nombre de la página, el curso es útil para cualquier plataforma: de hecho, empieza con la explicación del proceso de instalación de MuseScore en Windows.

En fin, MuseScore es sin duda una herramienta imprescindible para el profesorado de música.

 

 

MAPAS CONCEPTUALES Y CRUCIGRAMA ANTIGUEDAD Y EDAD MEDIA

Del blog de nuestra compañera Cris Cordero que nos enseña estos maravillosos mapas conceptuales:

Mapa Conceptual: el Gregoriano

Dentro de la Edad Media, una de las músicas más importantes y que fue fundamental para el desarrollo de los estilos musicales posteriores fue el Gregoriano, conocido también como canto llano.

Aquí os dejo un mapa para que podáis repasar las características principales de esta música y que podéis encontrar también dentro del mapa de la Edad Media.

Mapa Conceptual: Antigüedad y Edad Media

Mapa sobre estos dos importantes períodos históricos: la Antigüedad y la Edad Media. La historia de la música culta occidental comienza en la antigua civilización griega y la Edad Media recogerá todos los saberes de la Antigüedad.

 

CRUCIGRAMA: ANTIGUEDAD Y EDAD MEDIA

Crucigrama para repasar los contenidos del tema de la Antigüedad y la Edad Media

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MAPAS CONCEPTUALES DE CRIS CORDERO

Mapa Conceptual: las Formas Musicales

27052013

 Mapa conceptual para tratar el nuevo tema de las Formas Musicales

Fomas musicales

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Categorías : 1º ESOFormas MusicalesMapas Conceptuales

Mapa Conceptual: “La Voz”

24022013

LA VOZ

El Instrumento Vocal

Emisión de la Voz

Clasificación de las Voces

Clasificación de las Voces

Agrupaciones Vocales

Agrupaciones Vocales

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Categorías : 1º ESO2º ESOLa VozMapas Conceptuales

Mapa Conceptual: “Familia de Percusión”

20052012

Mapa de la tercera familia perteneciente a la orquesta clásica. Es la más numerosa y variada:

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Categorías : 1º ESOLos Instrumentos MusicalesMapas Conceptuales

Mapa Conceptual: “Familia de Viento”

13052012

Nuevo mapa de los instrumentos musicales. En este caso se trata de la gran familia de instrumentos de viento. Pinchando en los iconos podéis ver fotos de cada uno de los instrumento y cómo suenan.

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Categorías : 1º ESOLos Instrumentos MusicalesMapas Conceptuales

Mapa Conceptual: “Familia de Cuerda”

6052012

Mapa sobre la familia de la cuerda. En él podéis ver fotos de cada uno de los instrumentos que forman esta familia, así como audiciones para descubrir cómo suenan.

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Categorías : 1º ESOLos Instrumentos MusicalesMapas Conceptuales

Mapa Conceptual: la música en el Cine

16032012

Os dejo un mapa conceptual de la música en el cine, con un esquema de la evolución de las bandas sonoras y los principales compositores (con sus películas más destacadas) de cada década. En cada una de las décadas he puesto algún ejemplo musical de algunas de las bandas sonoras que han hecho historia:

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Categorías : 4º ESOLa música en el cineMapas Conceptuales

Mapa Conceptual: “La Intensidad”

27022012

Mapa del nuevo tema: la cualidad de la intensidad, que sirve para diferenciar los sonidos fuertes y suaves.

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Categorías : 1º ESOLa IntensidadMapas Conceptuales

Mapa Conceptual: “La Duración”

18122011

Mapa conceptual del tercer tema del curso y que iniciaremos a la vuelta de las vacaciones. Se trata de una nueva cualidad del sonido, la Duración, que cómo ya sabéis sirve para diferenciar los sonidos largos y los cortos:

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Categorías : 1º ESOLa Duración y el Ritmo. El TempoMapas Conceptuales

Mapa Conceptual: el Gregoriano

28112011

Dentro de la Edad Media, una de las músicas más importantes y que fue fundamental para el desarrollo de los estilos musicales posteriores fue el Gregoriano, conocido también como canto llano.

Aquí os dejo un mapa para que podáis repasar las características principales de esta música y que podéis encontrar también dentro del mapa de la Edad Media.

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Categorías : 4º ESOAntigüedad y Edad MediaMapas Conceptuales

Mapa Conceptual: Antigüedad y Edad Media

28112011

Mapa sobre estos dos importantes períodos históricos: la Antigüedad y la Edad Media. La historia de la música culta occidental comienza en la antigua civilización griega y la Edad Media recogerá todos los saberes de la Antigüedad.

 

Música en la Edad Media

“En 3ºESO”

¡¡¡Hola a todos!!!!

En esta página váis a encontrar material que se vaya dando en clase y que os pueda servir de repaso o ayuda.

El alumnado de 3º va a empezar el curso con el tema de la Música durante la Edad Media,así que, aquí les dejo unos vídeos que pueden ayudarles a entender la época y sus costumbres.

LA VIDA EN LOS MONASTERIOS

CANTO DEL LLIBRE VERMELL DE MONTSERRAT

UN EJEMPLO DE CÓMO SE UTILIZA EL CANTO GREGORIANO CON OTROS ETILOS MUSICALES DANDO LUGAR A UN ESTILO NEW AGE

CANTO GREGORIANO CON AMELIA BRIHGTMAN

!!Y AÚN MÁS INCREÍBLE¡¡MEZCLANDO EL CANTO GREGORIANO CON EL ROCK DURO Y EL NEW AGE!!

Aquí tenéis un vídeo con varias piezas musicales medievales en las que van a aparecer variasimágenes.

El RETO es el siguiente: Nombra los quince instrumentos que vayan apareciendo.

Al primero que logré acertarlos todos tendrá 0’5 más de puntuación en el examen de esta unidad.

¡¡ADELANTE!!

Ya que hemos acabado el tema de la Edad Media aquí tenéis unas cuántas preguntas tipo test para ir repasando de cara al examen.

Ánimaros a aprender divirtiéndoos.

Pinchad sobre la imagen y ya me comentáis que tal.

“Te he echado de menos” de Pablo Alborán.

“Te he echado de menos” de Pablo Alborán.

Aquí tenéis el tema de la romántica canción de Pablo Alborán “Te he echado de menos”.
Os dejo el Wix de Lola de la Hoz, también el vídeo con la letra para cantar. Aunque el Wix tiene un acompañamiento instrumental, la canción se puede tocar sobre la voz de Pablo Alborán ya que el tono coincide (SolM) . Espero que la disfrutéis.

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El hombre que inventó el jazz

El hombre que inventó el jazz

Jelly Roll Morton

Jelly Roll Morton

En muchas obras literarias o cinematográficas, dentro de un contexto de ficción aparecen también personajes que realmente han existido y que no siempre salen bien parados en ese relato imaginario. Eso fue lo que ha ocurrido con Antonio Salieri, convertido en un asesino primero por Aleksandr Pushkin, en su pequeña tragedia Mozart y Salieri, y luego por Peter Schaffer y Milos Forman, respectivamente guionista y director de la película Amadeus, inspirada a su vez en una obra teatral del mismo guionista.

También le ha pasado a Jelly Roll Morton, uno de los más importantes pianistas de jazz de todos los tiempos, presentado como un villano engreído por Alessandro Baricco en su monólogo teatral Novecento, llevado a la gran pantalla por Giuseppe Tornatore con el título La leyenda del pianista en el océanopelícula de la que hablamos ya hace cuatro años.

En un primer momento se puede suponer que los autores de esas obras se ensañan con estos dos grandísimos músicos por tenerles ojeriza y por cierta falta de documentación histórica. Sin embargo esto no es cierto en ninguno de los dos ejemplos, pues ambos tienen su explicación que se apoya en hechos o situaciones reales. En el caso de Salieri, ya lo contábamos en otro post, se debía a la demencia que sufrió el compositor italiano durante sus últimos años, por la cual se obsesionó con la idea de haber asesinado a Mozart.

En cuanto a Jelly Roll, cuyo verdadero nombre era Ferdinand Joseph LaMothe, realmente se caracterizaba por cierta soberbia y un egocentrismo tal que le llevó hasta a autoproclamarse “el inventor del jazz”, una afirmación que, más que admiración, le valió la antipatía y hasta las burlas de gran parte de sus colegas, además de las de muchos aficionados a este género musical. Por otro lado, lo que sí parece comprobado es que fue el primero en publicar una pieza de jazz, Jelly-Roll Blues, que grabó en 1924 en solitario con su piano y volvió a grabar dos años más tarde con su grupo Red Hot Peppers. Naturalmente estos rasgos desagradables de su carácter no restan un ápice a su valía como pianista y compositor, ni a la importancia que tuvo en el desarrollo del pianismo jazz, aunque sí explican la razón por la cual un intelectual de profunda cultura musical como Baricco (imprescindible su L’anima di Hegel e le mucche del Wisconsin, un ensayo sobre la relación entre músicos y público en la modernidad) eligió incluir en su monólogo a una persona real cuando todos los demás personajes son inventados, y encima para atraer sobre él todas las antipatías del público al enfrentarlo en un duelo musical con el tierno y cándido Novecento, el protagonista de la historia, interpretado magistralmente por Tim Roth.

Las tres piezas que toca Jelly Roll Morton en la película, interpretado por Clarence Williams III(quien por cierto es nieto de Clarence Williams, otro de los legendarios pianistas de jazz de comienzos del siglo pasado), son Big Foot HamThe Crave y Fingerbreaker, todas obras del mismo Jelly, aunque arregladas por Ennio Morricone, el autor de la banda sonora, ganadora de un Globo de Oro. En el siguiente vídeo podemos escuchar The Crave ―cuya partitura podéis descargar gratuitamente en la wiki del Proyecto Petrucci, que también ofrece la de la mencionada Jelly-Roll Blues― en la versión original del mismo autor.

Jelly Roll Morton, muerto hace exactamente 72 años, nos dejó muchas más grabaciones. En el canal generado automáticamente por YouTube con los vídeos subidos por los usuarios, actualmente hay 2.190 que contienen su música, algunas de las cuales son originales, como es el caso de la que citábamos anteriormente: The Original Jelly-Roll Blues en la versión de 1926 con los Red Hot Peppers.