EL BARROCO

EL BARROCO

Crucifixión de Poussin
El barroco fue, desde el punto de vista de la pintura, una de las épocas más brillantes de la historia.Cronológicamente se sitúa en el siglo XVII, en un tiempo de profunda crisis religiosa y social, como consecuencia del triunfo y expansión del protestantismo y de las tremendas desigualdades que se daban en aquella sociedad, donde una amplia mayoría vivía en condiciones miserables. Todo esto provoca en los poderes establecidos, tanto religiosos como políticos y económicos, una reacción tendente a incrementar el control social. Por eso el barroco, como tan bien ha dicho Maravall, es una cultura conservadora, porque pone su genialidad al servicio del absolutismo para frenar el descontento social. Se trata, en definitiva, de hacer una pintura que exagero el dramatismo de las escenas, por exceso (efectos forzados y violentos) o por defecto (austeridad y quietud extrema), y se da mucha importancia al contraste entre la luz y la sombra . De esta manera, se intenta motivar la espiritualidad de las gentes sencillas del pueblo, así como el acatamiento del orden establecido, que el barroco exalta.
En esta entrada podrá contemplar unas pinturas de los mejores pintores barrocos (Velázquez, Ribera, Caravaggio, Poussin y Rembrandt), porque se notáis los rasgos que acabo de referir y contemple el valor de un arte insuperable.
Majestuosidad del poder político:
Felipe III de Velázquez
Austeridad y quietud que invitan al recogimiento espiritual:
El Cristo de Velázquez
Efectos forzados y violentos:
Martirio de San Pedro de Caravaggio
Fuerte contraste entre luz y sombra:
La ceguera de Sansón
Y no nos hemos olvidado del gran pintor barroco valenciano, José de Ribera:
Martirio de San Felipe de Ribera
Los rasgos característicos de la pintura barroca se pueden trasladar a las otras disciplinas artísticas, como la arquitectura, la poesía, el teatro, etc. Precisamente, en relación con el teatro barroco francés, quiero referirse una experiencia personal, a propósito de mi versión del Tartufo de Molière. Pues bien, cuando traduje esta genial obra, me di cuenta que el final no estaba a la altura del resto de la obra. El defecto era más imputable a la época en que estaba escrita que no al genial comediógrafo, ya que no pudo haberse de terminar la obra con un largo parlamento que loa las virtudes del Rey Sol y su elevado sentido de la justicia, después de haber hecho una crítica mordaz de la sociedad de su época y de la hipocresía imperante. Opté por cambiar el último acto y, particularmente, la escena final, ya que tratándose de una versión personal consideraba que podía tomar ciertas licencias a fin de actualizar dicha pieza teatral.
Molière
La escena final, en mi versión, hace así:
ESCENA 6
Tartufo , Orgon
Tartufo
Me han dicho que ha tomado una decisión.
Orgon
(Hablando con mucha seguridad.)
No me ha dejado mucha elección.
Después de todo lo que he hecho por usted,
me amenaza sin ningún miramiento.
Tartufo
Sólo pido lo que me parece justo.
Orgon
Lo mire como lo mire, es un hurto.
Soy alcalde porque me he ganado,
y no quiere dejarme continuar.
Tartufo
¿Qué me dice de lo que le he propuesto?
Orgon
Todo lo que le diré será forzado,
porque no me ha dejado otra salida.
Será el nuevo candidato a la alcaldía,
mas yo sé que sólo quiere aprovecharse
del cargo, tal como ha hecho con nosotros.
Tartufo
Celebre que llegamos a tan buen pacto;
siempre he soñado ser un buen alcalde.
Es una solución pertinente.
Orgon
Lo sería, si no fuera estridente.
Sabe muy bien cómo engañar todos,
y eso no me parece que sea tan bueno.
Tartufo
Es un cargo al que también tengo derecho.
Orgon
Pues no conozco sus merecimientos.
Tartufo
Si se cree superior, está engañado.
Sé como es y lo que ha sido capaz.
Orgon
He trabajado muy duro por el bien del pueblo …
Tartufo
… y por su propio bien, que tengo, de pruebas.
Orgon
Los terrenos se les he cedido a usted.
Tartufo
¡Mas no era eso lo que había que hacer!
La carta dice que los destinara a los pobres
y nunca ha hecho públicas las pruebas.
Orgon
(Ha perdido ya la seguridad en sí mismo.)
Ha sido un error que estoy pagando.
Tartufo
Gracias a mí, le saldrá barato,
porque le evitaré la vergüenza
que el pueblo conozca su mugre.
Y así podrá, como yo, representar
su papel en un mundo de farsantes.
Usted dice de mí que soy mentiroso
y, de su engaño, no quiere saber nada.
Orgon
Yo soy muy diferente; me arrepiento
lo que he hecho y el pecado me hace sufrir.
Tartufo
¿Y por qué se aviene a hacer conmigo un trato,
a fin de tapar sus malos actos?
Si tan puro es, dé la cara y pague
por lo que ha hecho y no me deje ser alcalde.
Orgon
Todo lo hago por defender la familia,
que no dependen por mi desidia.
Tartufo
Su familia sabe muy bien
que utiliza argumentos poco convincentes,
y no preguntan ni miran donde hay
para rehuir la verdad.
Orgon
La verdad, a veces, pesa mucho.
Tartufo
Entonces ¿por qué he de ser yo el impostor?
Usted y sus parientes también mantienen
las apariencias que más les convienen.
Orgon
Nosotros nos guiamos por unos principios …
Tartufo
… y los adaptan cuando no les parecen propicios.
Orgon
Yo sería incapaz de seducir
la esposa de quien tan bien me ha acogido.
Tartufo
Doy la culpa a su abandono:
una mujer así necesita amor.
Si el mundo fuera un poco justo, mi sería,
y el suelo que pisara yo besaría.
Orgon
Es desvergonzado y desagradecido;
cuando habla, siempre me intenta herir.
Tartufo
(Acechando por la ventana
y con un tono amenazante.)
La noche es oscura, el frío del invierno
empuja a la gente a ponerse a cubierto.
Así, ya nadie queda en la calle.
Todo el mundo quiere dormir. Yo no dormiré
hasta que mi hora sea llegada
y la larga espera recompensada.
(Volviéndose de pronto hacia Orgon .)
Ni yo soy un santo, ni tampoco usted,
pero, cuando pecamos, lo hacemos en secreto,
porque bien sabemos los dos que el mal
no existe cuando se mantiene escondido.
(Mira Orgon desafiante.)
¡Quiero que me diga si tengo o no razón!
Orgon
(Se arrodilla ante Tartuf
y le besa la mano.)
La voluntad del Cielo se haga en todo.
FI
* DEL BLOG DE MI AMIGO ROBERT CORTELL, GRACIAS POR TU COLABORACIÓN
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EDUCACIÓN HUMANÍSTICA

EDUCACIÓN HUMANÍSTICA

Vivimos, no hace falta decirlo, en una sociedad donde la mentira y la deformación de la realidad tienen una presencia primordial y diaria. Bastante a menudo, sentimos la pesada sensación de que nuestros representantes nos engañan cuando nos piden el voto a cambio de unas promesas que luego incumplen.Pero este sentimiento de fracaso no nos dura mucho, y pronto renunciamos a criticar el poder y dejamos que pienso por nosotros. Es un círculo infernal, pero a pesar de su fatalismo nos sentimos felices de poder compartir con el prójimo.
Y apenas esto es lo que debería preocuparnos: nos complace demasiado vivir en la inopia. No exigimos la verdad a quien les corresponde decirnos, sino que nos contentamos con que nos “hagan creer” que estamos bien informados, y que podemos sentirnos seguros y libres de todo peligro. El sentimiento que nos domina es el miedo frente a la incertidumbre del futuro, y somos capaces de renunciar a nuestra capacidad de pensar si nos aseguran que no perderemos lo poco o mucho que hemos conseguido con nuestro esfuerzo.Es la versión moderna del mito fáustico: vender nuestra capacidad crítica al poder a cambio de un poco de tranquilidad.
Me cambio, todavía hay algunos países europeos donde el sistema educativo fomenta la facultad de pensar, la necesidad del conocimiento, la libertad de la duda y del debate. Es fundamental que estos valores se extiendan y crezcan en su potencialidad, puesto que son condición esencial para la libertad y la dignidad humanas. Para conseguirlo, hay que procurar que la educación nos saque de la incultura y la ignorancia en temas humanísticos, que la sociedad valore al máximo estos conocimientos. Sólo así iremos allá de la ciega autocomplacencia y alzaremos el velo que no nos deja ver la realidad profunda. Necesitamos un sistema educativo que fomente el pensamiento crítico, pero, sobre todo, tenemos penuria de una sociedad que no tache de funesta la manía de pensar.

SOBRE EL RIGOR

SOBRE EL RIGOR

Una de las cosas que más me indigna del comportamiento de los partidos políticos, es comprobar como a menudo hacen depender, de una manera absoluta, la valoración de la honradez y la rectitud de sus militantes situados en el gobierno o en puestos de representación, de una sentencia condenatoria de los tribunales de justicia, es decir:
1er. Si en el curso de la investigación judicial, aparecen pruebas más que evidentes de corrupción, prevaricación, malversación, etc., Tan pronto el juez declare, por ejemplo, prescrito el delito o anule unas pruebas decisivas por razones formales, el partido político , como que la sentencia es absolutoria, también absolverá por su cuenta el político implicado en hechos ética y jurídicamente impresentables, y tratará de rehabilitarlo o hacer como si nada hubiera pasado, confundiendo la verdad judicial con la realidad, que puede ser conocida perfectamente por el propio partido, sin necesidad de que intervenga un juez.
2 º. El partido político, aunque abra un expediente interno o cree una comisión de investigación, normalmente no está interesado en saber la verdad, con respecto a sus militantes, y mira hacia otro lado para evitar que se conozca.
Yo pienso, como muchos otros ciudadanos, que debería actuar de una manera distinta, y que todo partido político debería ir por delante en la salvaguarda de la moralidad de sus dirigentes y militantes. Sin embargo, no lo hace, y hay que preguntarse por qué.
Algunas de las posibles explicaciones son las siguientes:
1 ª. El miedo: puede que el partido político tema la pérdida del gobierno o del apoyo electoral, si se llegan a conocer los hechos en toda su profundidad.
2 ª. El interés: el partido político puede interesarle proteger sus corruptos o prevaricadores, porque los necesita para practicar el juego sucio que le permitirá llegar o mantenerse en el poder. También puede ocurrir que el propio partido sea el primer interesado en esconderlo todo, ya que está implicado en las actuaciones ilícitas, por razones de financiación.
3 ª. La mediocridad: el partido político puede estar dirigido por mediocres que no son capaces o no quieren tener ideas propias sobre lo que significa situar el interés general por encima del particular. Así, los poderes fácticos lo tienen fácil para manipular y corromper los gobernados.
Estas tres razones, claro, pueden darse todas a la vez o por separado.
Finalmente, cabe preguntarse por qué los ciudadanos, a veces, no castigan electoralmente a los partidos políticos que se han comportado así de una manera notoria, cuando podían haberlo hecho en conocerse muchos casos de corrupción.
La respuesta, en mi opinión, es la siguiente: vivimos en una sociedad donde el rigor no se valora lo que sería necesario, pero ya decía CICERÓN que no puede haber libertad sin un riguroso cumplimiento de las leyes.
El rigor es, pues, un valor muy importante en estos tiempos tan difíciles, porque es una exigencia de la que se derivan pautas concretas de comportamiento responsable, tanto a nivel social como individual. El rigor es el trabajo bien hecho, pagar el precio justo, el cumplimiento del deber, el sentido de la responsabilidad, la reflexión antes de actuar, la negación de la demagogia. El rigor es el sentido común y también el sentido del ridículo, saber muy bien lo que es la vergüenza, administrar el dinero público como lo haría un buen padre de familia, tratar a todos por igual, someter el poder a controles efectivos, que sean los gobernantes elegidos por los ciudadanos los que tomen las decisiones, y no los poderes ocultos. El rigor es, en fin, esa cualidad que tienen aquellos vecinos, amigos o conocidos que nos parecen bellísimas personas.
* Del blog de mi amigo Robert Cortell, gracias por tu aportación.

UN RECORRIDO POR LAS CANCIONES DE LOS BEATLES

UN RECORRIDO POR LAS CANCIONES DE LOS BEATLES

 
Aunque los Beatles son básicamente un grupo de música pop, no hay que olvidar que tienen una base de Rock & Roll y de Rhythm & Blues muy fuerte, y que esta influencia se deja notar en sus composiciones a lo largo de toda su carrera. Hay, por tanto, en su música una condensación de diferentes estilos musicales y todo ello conforma una mezcla a la que ellos supieron dotar de una fuerte originalidad y desarrollo.Recogieran la tradición y la llevaron más allá de su tiempo, como han hecho a lo largo de la historia los artistas más influyentes. Hay una interpretación de “Twist & Shout” de los Isley Brothers, que hay que escuchar, cantada por Lennon, donde los Beatles nos muestran de una manera impresionante su gran calidad como intérpretes de Rock & Roll, a la altura de Elvis Presley y de otras grandes figuras de la época.
 
A principios, los Beatles eran un grupo que se dedicaba a interpretar, sobre todo, canciones de otros grupos o cantantes coetáneos y que apenas tenía unos cuantos temas propios. Tras sus primeros éxitos, a partir de 1963, empezaron a escribir con regularidad sus propias canciones, muchas de ellas con una verdadera colaboración entre sus dos líderes, Lennon y McCartney. En estas primeras composiciones domina su preocupación por llegar a un público juvenil. Pero no son las típicas canciones para adolescentes que hacían muchos grupos de aquella época. Hay una calidad y una fuerza que hasta entonces no había conocido, además, el talante irónico de Lennon hace que las canciones tengan un punto de malicia que supera la ingenuidad característica de las composiciones típicas del género. Así, llegaron pronto al número 1 en las listas de ventas británicas.
Os propongo que escuche “Please, Please Me” y “From Me To You” .
Se mueven en esta línea durante dos años, pero disco tras disco van evolucionando y madurando. Aparte de algunos singles fundamentales, como el de “She Loves You”, publican los LP ‘s “Please, Please Me”, “With The Beatles”, “A Hard Day s Night”, “Beatles For Sale” y “Help”. A lo largo de este tiempo llevan a la perfección máxima su estilo singular. Dos de estos LP ‘s se corresponden con dos películas y, sobre todo, a partir de “I Want To Hold Your Hand” y el disco y la película “A Hard Day s Night” conquistan al público americano y pasan a ser mundialmente reconocidos como la mejor banda del ciego. Cabe destacar la importancia de este periodo para la evolución posterior, ya que comienzan a aparecer en ella canciones de una gran madurez, que anuncian la etapa que vendrá después, en la que conseguirán su máximo esplendor.Hay, por tanto, dos líneas conductoras: perfeccionamiento y evolución, y ambas se desarrollan de una manera muy rápida.
 
Ejemplos de perfeccionamiento:
Escuche “She Loves You” y “I Want To Hold Your Hand” .
Ejemplos de evolución:
Os propongo “A Hard Day s Night” , “And I Love Her” , “No Reply” , “I Feel Fine” , “Ticket To Ride” y“Help” .
A partir de 1965 se completa la evolución: los Beatles son ya un grupo con aspiraciones de universalidad.Sus canciones alcanzan unos niveles de complejidad y de originalidad inauditas. Aparecen tres LP s fundamentales: “Rubber Soul”, “Revolver” y “Sargent Pepper ‘s”, además de algunos singles extraordinarios.Las canciones más innovadoras y experimentales son de Lennon, pero McCartney hace también canciones de gran calidad dominadas por una melodía encantadora o por un sentido del ritmo muy eficaz, pero menos original.
Escuche las canciones de Lennon “In My Life” , “Nowhere Man” , “Girl” , “Rain” , “Tomorrow Never Knows” y “Strawberry Fields Forever” .
Escuche las canciones de McCartney “Paperback Writer” , “Eleanor Rigny”, ” Good Day Sunshine “,” For No One “, “Penny Lane” y “She s Leaving Home” .
La canción considerada por muchos la mejor del grupo es compuesta por ambos con colaboración: “A Day In The Life” , y forma parte de “Sargent Pepper ‘s”, que es un LP que la revista “Rolling Stone” considera el número 1 de la historia.
Otras canciones importantes de “Sargent Pepper ‘s” son las siguientes:
“With A Little Help From My Friends” y “Lucy In The Sky With Diamonds”.
Después de este disco fundamental, que se publica en 1967, la banda entra en un período de crisis creativa, que viene propiciada por diversas causas:
1 ª. El abuso de las drogas, sobre todo LSD, hace que pierden el sentido crítico y piensan que una obra mediocre se puede considerar a la altura de su obra precedente.
2 ª. Hay fuertes tensiones personales entre los componentes del grupo. La fama hace que se vuelven egocéntricos. Esta crisis afecta, sobre todo, a los dos líderes, que siempre habían tenido una fuerte rivalidad, pero que ahora se traslada a sus relaciones personales.
3 ª. Yoko Ono entra en la vida de Lennon. Es una artista mediocre, pero tiene una formación intelectual superior a la de Lennon y le inculca unas ideas sobre la creatividad artística que chocan con el universalismo que caracteriza su música.
Aparecen, antes de disolverse, tres nuevos LP ‘s: el disco blanco, titulado “The Beatles”, “Abbey Road” y “Let It Be”, además de dos películas y algunos singles. Hay, además, canciones de gran calidad, pero, en general, el nivel ha bajado un poco. Aun así, ya quisieran muchos músicos de hoy en día escribir unas canciones de un nivel tan sólo aproximado.
Escuche “I Am The Walrus” , “Revolution” , “Martha My Dear” , “Happiness Is A Warm Gun” , “Let It Be” , “The Long And Winding Road” , “Don’t Let My Down” y ” come together “ . 
Cabe destacar, en esta última etapa, algunas composiciones de George Harrison, de gran calidad, tales como: “While My Guitar Gently Weeps” “Something” y “Here Comes The Sun” , que hay que escuchar.
Los Beatles grabaron unas 170 canciones propias, y de ellas más de la mitad son extraordinarias. No hay ningún grupo ni cantante de música popular que haya llegado tan lejos. Para hacernos una idea de su vertiginosa evolución, escucha su primer éxito, que es una canción de 1962: “Love Me Do” , y acto seguido“She Said She Said” , de 1966, y finalmente “You Never Giver Me Your Money “ , de 1969.
 
A continuación, os dejo una lista de las 50 canciones que, en mi opinión, son las mejores de los Beatles. El orden de la lista es puramente cronológico, en función de su grabación :
I Saw Her Standing There
She Loves You
All My Loving
All I’ve Got To Do
I Want To Hold Your Hand
You Can’t Do That
And I Love Her
A Hard Day s Night
I’ll Be Back
No Reply
She ‘s A Woman
I Feel Fine
Ticket To Ride
You’ve Got To Hide Your Love Away
Help
I’ve Just Seen A Face
Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
In My Life
We Can Work It Out
Girl
Tomorrow Never Knows
Rain
I’m Only Sleeping
Eleanor Rigby
For No One
Good Day Sunshine
She Said She Said
Strawberry Fields For Ever
Penny Lane
With A Little Help From My Friends
Lucy In The Sky With Diamonds
She ‘s Leaving Home
A Day In The Life
I Am The Walrus
The Fool On The Hill
Blackbird
Revolution
Hey Jude
Happiness Is A Warm Gun
Martha My Dear
Julia
Don’t Let Me Down
Two Of Us
Let It Be
The Long And Winding Road
Something
You Never Give Me Your Money
Here Comes The Sun
Come Together
Because
 
 * Del blog de mi amigo Robert Cortell, gracias por tu aportación.

DOS GRANS MÚSICS

DOS GRANS MÚSICS

FURTWÄNGLER I BEETHOVEN

A parer meu, el millor intèrpret de les simfonies de Beethoven, del qual hi ha constància discogràfica, és W. Furtwängler, un director alemany de la primera meitat del segle XX, que va portar la música beethoviana a uns extrems d’emoció difícilment superables. Als partidaris de la interpretació objectiva de la partitura, potser els farà una mica de nosa les llibertats que aquest gran director es pren quant al ritme, la intensitat i el tempo escollits. Tanmateix, jo pense que un compositor és igual que un poeta: una vegada escrits els versos, és el lector el que els fa seus i els interpreta lliurement. Beethoven no és una estàtua, ni la seua música una peça arqueològica que cal mantenir immutable al llarg del temps. La creativitat d’un intèrpret, unida a la bellesa de la partitura que ens ha deixat el compositor, es conjuminen per formar un moment d’emoció irrepetible. Per això pense que Beethoven necessitava Furtwängler, i que també Furtwängler freturava de Beethoven. Ambdós han sigut capaços de deixar per a la posteritat una música incendiària, que exacerba els sentiments i els transporta a móns que, sense aquesta col·laboració tan profunda, resultarien inabastables.
Hi ha una frase de Furtwängler que resumeix molt bé la seua filosofia interpretativa: “Jo no estic contra la tècnica, però em preocupa la gran divergència que hi ha entre el nostre saber tècnic i el que tenim sobre la part anímica de l’art. Si allí creiem ser titans i herois, ací som avui tan sols xiquets”.
ELMORE JAMES I LA SLIDE GUITAR
Un dels millors bluesmen de la història és el guitarrista i cantant Elmore James (27 de gener de 1918 – 24 de maig de 1963). És considerat el pare de la slide guitar, que és una tècnica de guitarra en la qual es toca una nota, i després es fa lliscar per les cordes un tub metàl·lic anellat al dit. Així es produeixen sons planyívols o xisclants, que li anaven molt bé a la seua manera de cantar directa i apassionada. Les seues interpretacions trameten una força i dramatisme difícils d’igualar. Escolteu “Dust My Broom”, “I Believe” o “The Sky Is Crying”, i rebreu una autèntica descàrrega d’energia que us ajudarà a acarar els problemes diaris amb més valor. És com si un ventijol t’arrossegara cap a endavant, sense deixar-te parar. Això sols pot fer-ho l’art vertader. És una música bruta, no pas elegant, pertorbadora, no pas agradable, elemental, no pas sofisticada. Pura música popular, que va de dret cap al cor i es queda allí. Pura música.
* Article del blog del meu amic Robert Cortell

GRANS DIRECTORS D’ORQUESTRA

GRANS DIRECTORS D’ORQUESTRA

En aquesta pàgina, vull deixar constància dels deu directors d’orquestra que, a parer meu, són els més importants del segle XX, així com d’algunes composicions de les quals ells ens han deixat interpretacions memorables, que podem escoltar gràcies al disc.

KNAPPERTSBUSCH

Ningú no ha interpretat Wagner millor que Knappertsbusch, tret de Furtwängler, del qual en parlarem després. Són preferibles els seus enregistraments en directe, sobretot, els de Bayreuth. 
 
Cal destacar:
L’anell del Nibelung de Wagner.
Parsifal de Wagner.
Els mestres cantaires de Nuremberg de Wagner.

FURTWÄNGLER

Un dels millors directors de la història i gran especialista en Beethoven i en la música romàntica alemanya del segle XIX, fins a Bruckner.
Va interpretar magistralment:
 
Tristany i Isolda de Wagner.
5ª i 9ª simfonies de Beethoven.
simfonia de Brahms.

KLEMPERER

Un director que sabia com ningú transformar una partitura en un monument majestuós i alhora pregonament humà.
 
No us perdeu:
 
simfonia de Mahler.
simfonia de Beethoven.
Fidelio de Beethoven.

HORENSTEIN

Director d’interpretacions apocalíptiques, que portava la música a extrems d’intensitat difícils d’igualar.
 
Cal escoltar:
 
8ª simfonia de Bruckner.
8ª simfonia de Mahler.
6ª simfonia de Mahler.

MITROPOULOS

Fidel als seus origens grecs, sabia fer de cadascuna de les seues interpretacions un autèntic drama.
 
Són imprescindibles:
 
3ª simfonia de Mahler.
8ª simfonia de Mahler.
Elektra de Strauss.

C. KLEIBER

Dotava les seues interpretacions d’un ritme gràcil que encomanava vitalitat. Va venir al Palau de la Música de València l’any 1999, i jo vaig tenir la sort d’aconseguir una entrada. Ens va regalar unes simfonies 4ª i 7ª de Beethoven, que mai n’oblidarem els qui vam tenir la sort de ser allí.
 
Són obres de la seua especialitat:
 
4ª i 7ª simfonies de Beethoven.
Valsos de la família Strauss.
El cavaller de la rosa de R. Strauss.

GIULINI

El gran director italià també va visitar València en 1998, per interprertar la 8ª simfonia de Schubert i la 1ª simfonia de Brahms. Tenia una sensibilitat pròpia d’un poeta de la música.
 
Il Trovatore de Verdi.
9ª simfonia de Bruckner.
8ª simfonia de Schubert.

CELIBIDACHE

Alentia el tempo d’execució de les peces que interpretava, com si volguera que la música es transformara en aire perquè la respiràrem. Vaig tenir la sort d’admirar el seu art excels l’any 1993, quan va interpretar al Palau de la Música de València la 3ª simfonia de Bruckner.

7ª simfonia de Bruckner.
8ª simfonia de Bruckner.
Quadres d’una exposició de Mússorgski.

 DÉSORMIÈRE

Extraordinari director de l’escola francesa, que va interpretar l’òpera de Debussy creant l’ambient tèrbol i oníric que la partitura demana, fent així una obra mestra insuperable.
 
Pelléas et Mélisande de Debussy.

MRAVINSKI

Gran especialista en la música rusa i, sobretot, en Shostakóvich i Txaikovski.
 
Escolteu:
8ª simfonia de Shostakóvich.
5ª simfonia de Shostakóvich.
5ª simfonia de Txaikovski.
* Article del blog del meu amic Robert Cortell