El RENACIMIENTO: La Spagna (a 5) – Josquin des Prés (c.1450/55 – 1521)

“Una de las novedades más interesantes en la escena musical de los siglos XV y XVI es el de la afirmación y desarrollo de la independencia del lenguaje instrumental, con el florecimiento de nuevas formas de expresión musical, creadas a partir de las formas vocales, o de la práctica de la improvisación y de la danza. De la misma forma que en la Italia del siglo XV-XVI, la canción vocal inspira el desarrollo de las “Canzoni da sonare” o de los “Madrigali passeggiati” en las cortes que tuvieron un intenso contacto con esta cultura –como las cortes Flamencas y las Catalano-aragonesas–, se desarrolla ya desde mediados del siglo XV, en pleno auge de la Corte de Alfonso V el Magnánimo recién instalada en Nápoles, un nuevo y cada vez más específico repertorio que se popularizará y se extenderá durante todo el período de los Siglos de Oro en toda la península Ibérica y especialmente en las cortes de Castilla, de Aragón, Cataluña y de Valencia, sin olvidar los países en que estas cortes estaban presentes políticamente, como Flandes, Nápoles y Sicilia. Paralelamente recordemos que no es una casualidad si las primeras pinturas y frescos representando las primeras versiones de la viola da gamba, –uno de los primeros instrumentos típicamente renacentistas– se encuentran en varias formas en la zona de Valencia y de Gandía, ciudades que tuvieron un intenso contacto con la cultura italiana”.— (JORDI SAVALL)

La ‘Basse-dance’ o Danza Baja es la favorita de las cortes desde mediados del siglo XV hasta bien entrado el siglo XVI. Consiste en 2 o 3 voces, improvisadas sobre un “cantus firmus” de basse dance. Su nombre puede derivar de la propia naturaleza de sus pasos, que se deslizan al nivel del suelo, sin saltos. Surge propablemente en Italia, pero es en Borgoña donde más se desarrolla. El maestro de danza Domenico da Piacenza la apoda “la reina”. Es una danza de parejas, lenta, majestuosa, propia del protocolo cortesano, con una coreografía muy cuidada.
La basse-dance necesita de un conjunto de instrumentos de sonido fuerte cuando se baila en lugares amplios. La melodía del “cantus firmus” es tocada por un sacabuche y sobre él una o dos chirimías improvisan o tocan un contrapunto sabido.
Una de las melodías más antiguas de basse dance y, sin duda, la más extendida, es La Spagna, de la que hay más de 250 versiones (sobre ella compusieron obras Francisco de la Torre, Diego Ortiz, Heinrich Isaac, Josquin des Prés, y tantísimos otros). Es de las primeras danzas en hacerse polifónicas. Es probable que su orígen sea verdaderamente una melodía o canción española que tiene éxito internacional, conocida con diversos nombres: “La Spagna”, “Castille”, “Tenore del Re di Spagna”, “Casulle la novele” (Nueva Castilla), etc. Esa última denominación es la que aparece en un tratado de M. Toulouze (Tratado de ‘bien dancer’ (1496), Bruselas, Ms 9085)”.— (ROBERTO L. PAJARES ALONSO: “Historia de la música en 6 bloques” Vol. II, 2010).

Josquin des Prés, Josquin Desprez, o simplement Josquin, derivado del flamenco “Josken” , diminutivo de “José” , latinizado Josquinus Pratensis (c. 1450 a 1455 – 27 de agosto de 1521) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento. Es comúnmente considerado como la figura central de la escuela franco-flamenca, y ampliamente reconocido por la erudición musical como el primer maestro del estilo de música vocal polifónica del alto Renacimiento, que empezaba a surgir en su época.

http://es.wikipedia.org/wiki/Josquin_…

http://imslp.org/wiki/La_Spagne_%28Jo…

(RNE – Radio Clásica): Programa de radio monográfico sobre “La Spagna”: http://www.rtve.es/alacarta/audios/mu…

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Curiosidades sobre Antonio Vivaldi, o mejor dicho Antonio Lucio Vivaldi

Curiosidades sobre Antonio Vivaldi, o mejor dicho Antonio Lucio Vivaldi

Curiosidades sobre Antonio Vivaldi, o mejor dicho Antonio Lucio Vivaldi

Realmente se llamaba Antonio Lucio Vivaldi, y fue en la ciudad de Venecia donde nació aunque no se tiene certeza de la fecha exacta del nacimiento, pero se cree que fue el 4 de marzo de 1678.

A Antonio Vivaldi se le conoce con el sobrenombre de il Prete Rosso (El Cura Rojo) debido a que era pelirrojo y cura de la iglesia.

Vivaldi sufrió de asma. Muchas veces tuvo que abandonar cuando oficiaba misa debido a sus frecuentes ataques.

De hecho en 1737 lo acusan de que es un sacerdote que nunca da misa a lo que Vivaldi responde lo siguiente en una carta dirigida a Bentivoglio:

No he dicho misa por espacio de 25 años y no tengo intención de volver a hacerlo, no por causa de prohibición u ordenanza alguna, sino por mi propia voluntad, a causa de una enfermedad que he sufrido desde la infancia y que todavía me atormenta. Después de haber sido ordenado sacerdote, dije misa durante un año, pero posteriormente decidí no volver a decirla por haber tenido en tres ocasiones que abandonar el altar antes de concluir el sacrificio a causa de mi enfermedad. Por esta razón vivo casi siempre en interiores y nunca salgo si no es en góndola o carruaje, ya que no puedo caminar sin sentir dolor y opresión en el pecho. Ningún caballero me ha invitado a ir a su casa, ni siquiera nuestro príncipe, porque todos conocen mi debilidad. Puedo salir a pasear después de la cena, pero nunca voy a pie. Ésta es la causa de que nunca diga misa

Cuando el Cardenal lo excusó de oficiar más misas a causa del asma, Vivaldi consiguió un trabajo como director musical en una escuela para niñas huérfanas.

Uno de sus trabajos musicales, Arsilda regina di Ponto, fue en un principio censurado debido a un supuesto contenido lésbico.

Vivaldi tuvo varios amoríos, uno de los cuales fue con la cantante Anna Giraud.

El compositor italiano compuso la música de bodas del rey Luis XV de Francia.

El Emperador austriaco Carlos VI gustaba tanto de la música de Vivaldi que lo nombró caballero.

Vivaldi compuso más de quinientos conciertos, aparte de óperas y música sacra.

Johann Sebastian Bach admiraba tanto la música de Vivaldi que transcribió varias de sus obras.

Al morir Vivaldi en 1741 su música quedó en la más completa oscuridad.

Fueron los estudiosos de Bach en el siglo XIX, los que oyeron por primera vez de Vivaldi, ésto gracias a los antiguos manuscritos donde Bach había transcrito los conciertos de alguien llamado A.L.Vivaldi.

Se sabía quien era Bach, ¿pero quién era Vivaldi? Por fortuna se realizó una búsqueda, lo que dio como resultado el rescate de Vivaldi del olvido.

En el funeral de Vivaldi, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los niños del coro de la catedral, entre los que se encontraba el futuro compositor Joseph Haydn.

Para finalizar y aunque todo el mundo sabe, Vivaldi compuso Las Cuatro Estaciones, “Le Quattro Stagioni”, (The Four Seasons) pequeñas historias musicalizadas de una manera única.

Sus cuatro estaciones son un homenaje musical al mundo y a la vida.

Os dejamos esta maravilla, interpretada por Forma Antiqva

Artículos relacionados:

Aquí os dejo la película: Vivaldi Un Príncipe en Venecia.

La voz de castrati

La voz de castrati

Los primeros músicos de la historia en alcanzar la categoría de estrellas fueron los castrati, sobre cuyas voces se basaba la ópera italiana en el S. XVIII. Un castrato era una maravilla vocal, un precioso instrumento musical vivo, de una belleza y extensión sombrosas.

El hecho de que las mujeres tuvieran prohibido cantar en las iglesias obligaba a los compositores a utilizar como voces agudas las voces de los niños educados al amparo de las diversas capillas. Pero cuando los niños crecían, perdían su voz blanca y su registro agudo.

Así, en el S. XVI, se inició la costumbre en el sur de Europa de castrar a los niños que poseían dotes para la música antes de que comenzaran a mudar la voz. La ablación de los genitales impedía el crecimiento de la laringe, y por tanto, de las cuerdas vocales, manteniendo una voz blanca de niño en un cuerpo adulto con la capacidad torácica y pulmonar de un hombre. El joven castrato recibía durante diez años y de forma gratuita una completa instrucción musical, literaria e histórica. Después, eran normalmente adoptados o protegidos por algún alto personaje de la aristocracia o de la iglesia que se aseguraba de proporcionarles una brillante carrera.

Su timbre agudo y cristalino, unido al virtuosismo técnico y a la potencia de sus voces, hizo de los castati los cantantes más aclamados durante los S. XVII y XVIII en los teatros de ópera italianos y en buena parte de Europa. Compositores como Monteverdi, Haendel, Gluck, Mozart o Rossini, confiaron a los castrati los papeles de héroes y dioses de sus óperas.

La limpia ejecución de las más intrincadas coloraturas, complejas acrobacias vocales, los enorgullecía más que la tesitura aguda, femenina, de sus voces. Podían sostener una nota durante minutos enteros, y en muchas ocasiones se enzarzaban en duelos con algún instrumentista de viento, con el que rivalizaban en resistencia para admiración del público.

En teoría, las castración estaba prohibida y aun castigada con extraordinaria severidad, pero en la práctica se admitía si se alegaba que no era intencionada, sino que se había producido por causas accidentales, fuera esto verdad o no.

La existencia de los castrati se conoce desde la antigüedad, y como ya he comentado más arriba, están documentados como cantores al servicio de la iglesia desde el S. XII, como consecuencia de la prohibición de voces femeninas en la liturgia, aunque durante siglos los encargados de sustituir a las mujeres fueron los falsetistas, varones expertos en imitar el timbre y la extensión vocal femeninas. A comienzos del S. XVII los castrati italianos sustituyeron definitivamente a los falsetistas.

Entre los castrati más famosos fugyran Gaetano Maiorano, Caffarelli, aunque el más grande y famoso de todos fue Carlo Broschi (1705 – 1782), conocido como Farinelli, de quien se decía podía recorrer tres octavas haciendo trinos sobre cada nota. Farinelli terminó su carrera en Madrid, al servicio del rey Fernando VI, a quien según se dice, cantaba todos los días las mismas arias para calmar sus “ataques de melancolía”.

En 1770 el Papa Clemente XIV autoriza a las mujeres a cantar en la iglesia y prohibe la castración.

El repertorio de los castrati es interpretado a menudo por contratenores, que se apoyan en una técnica de emisión especial para hacer vibrar las cuerdas vocales sólo en una parte de su longitud.

También existen voces excepcionales como los sopranistas, hombres adultos que han conservado de forma natural una voz de soprano.

En 1994 el director Gérard Corbiau la llevado al cine la vida de Farinelli, intentando recrear su excepcional timbre por medio de la combinación informática de las voces  de una soprano y un contratenor. A continuación te dejo dos videos de esta película donde podrás apreciar las características peculiares de este tipo de voz:

 https://www.youtube.com/watch?v=-_x6foTBmUs

AQUI TE DEJO LA PELICULA:  Farinelli Il Castrato en español

 

Teatros de ópera en todo el mundo.

Teatros de ópera en todo el mundo.

Te voy a enseñar a través de presentaciones

PowerPoint algunos de los teatros de ópera

más importantes del mundo. En el primero de

ellos podrás ver magníficas ascalinatas,

impresionantes lámparas, maravillos techos

¿Cuál es el que más te gusta?.  ¡¡ Difícil elección !!.   Pincha   AQUÍ .

En esta segunda presentación, además de ver algunos teatros y escenarios

podrás ver cuadros escénidos de algunas óperas.     Para poderlo ver

pincha en el siguiente enlace  : OperasHouses 1

Bueno, ya has visto dos presentaciones con importantes y bonitos teatros  de muy diferentes estilos ¿ya has elegido cuál es tu favorito ?, difícil  ¿verdad?. No quiero influir en tu elección, pero tal vez después de ver este …  Todas las imágenes son del Teatro de la Opera de París. Pincha en la imagen:


El Gènere Musical

El Gènere Musical

 

A 3rESO comencem a identificar quins són els diferents elements que ens permeten parlar de la música quan l’escoltem. 
L’any passat vam treballar el ritme, la melodia, el timbre i enguany introduïm nous elements d’ànalisi musical: la Textura i el Gènere.
Fins ara he estat utilitzant el magnífic mapa conceptual que la MªJesús Camino ha elaborat, però com que ha perdut els enllaços de les audicions, m’he animat a fer-ne un de nou utilitzant els recursos del seu mapa.

Enlace al post original 

“Historia de la Música en el Cinema” Página Wix

“Historia de la Música en el Cinema” Página Wix

Este es otro interesante recurso sobre la Historia de la Música en el Cine, está en catalán y contiene información, vídeos, imágenes.. y una sección dedicada a partituras de bandas Sonoras. Es un trabajo estupendo de Natxo Peña.

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