Impresionismo

artemodernosigloxx

El impresionismo no fue un ismo de vanguardia, sino un antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas.

Sus principales aporte fue la liberación del poder expresivo del color y trataron de manejar  la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se convirtió en un unificador de la figura y el paisaje.

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Caos, luz y una impresión…

El color de la palabra

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Siempre me ha fascinado la simpleza y la pasión de Monet, su obsesión por la luz y el color como un placer tormentoso que le perseguía. Su constancia por desvelarnos la belleza del paso del tiempo, lo escondido detrás de cada sombra de color. Todo es aparentemente nada y el caos es aparentemente todo. Como una pieza musical perfectamente encajada, la luz da vida al conjunto, y es la que concede armonía a lo que se antoja carente de sentido y abstracto.

Quién diría que detrás de esa bruma azulada se escuentra el gran Waterloo, que cruza el río Thames en la hermosa Londres, que lo más importante no es si el día despunta o si el día fenece, sino la impresión dejada en la retina de ese pequeño punto de luz en el cielo, que en medio de la oscuridad se alza fulgurante y suscita la más profunda admiración…

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Impresionismo y Estilo

EVE Museología + Museografía

Manei1 Que importante ha sido la pintura a lo largo de los años para el conocimiento de las costumbres, modos de vida, imágenes de la cotidianidad humana en la historia. El Impresionismo, por ejemplo, favoreció la representación de figuras humanas en su entorno cotidiano, capturando al hombre y, sobre todo, a las mujeres “modernas” en sus actividades de rutina, tanto en las ciudades como en el campo. Éste es el prólogo de la exposición monográfica sobre la relación del movimiento Impresionista con la moda en el museo d’Orsay de París. – http://www.musee-orsay.fr/es/eventos/exposiciones/en-el-museo-de-orsay/exposiciones-en-el-museo-de-orsa/article/limpressionnisme-et-la-mode-30634.html?cHash=58c895ddd9

Cezzane1Madame Cézanne (1877) / Museo de Boston – http://www.mfa.org/exhibitions/visiting-masterpieces

Aunque los pintores impresionistas no se esforzaron por reproducir minuciosamente la fisonomía humana o los ropajes, sin embargo, representaron perfectamente las tendencias de la moda en los tiempos en que vivían. Las representaciones humanas destacaban por su habilidad al considerar el retrato como una instantánea de una persona en…

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LA PINTURA RENACENTISTA

 
Hoy quiero invitarles a admirar seis obras maestras del Renacimiento, movimiento artístico que, como todos saben, nació en Florencia durante el siglo XV y desde allí se extendió por toda Europa. Si visita Florencia, podréis admirar con toda su plenitud lo que significó esta etapa para la historia del arte. Porque son un poco menos conocidas, os he seleccionado dos obras encantadoras de Rafael y Tiziano. Las madonas de Rafael son, en general, obras dotadas de una gracia y candor impresionantes. La que os muestre aquí es “La Madona del Gran Duque”, que se encuentra en la Galería Pitti, donde también se puede contemplar el retrato de un joven inglés, conocido como “El joven de los ojos glaucos” (Tiziano), en honor a sus ojos, que son de un verde tan claro que parecen transparentes.
 
En el Museo del Prado se encuentran dos cuadros fundamentales de la escuela flamenca renacentista, como son “El jardín de las delicias”, del pintor neerlandés El Bosco, y “El descendimiento”, de Van der Weyden. Son dos obras maravillosas, que constituyen, sin duda, dos de los tesoros más valiosos de dicho Museo.
 
Otro gran artista del Renacimiento es El Greco, autor de un buen número de cuadros inolvidables, entre los que destaca “La expoliación de Cristo”, conservado en una capilla de la catedral de Toledo. La túnica es de un rojo tan vivo que parece salirse de la tela.
 
Finalmente, cabe destacar Grünewald, gran artista que, junto a Durero, son los pintores alemanes más exitosos de la Renaixença. Uno de sus cuadros más originales es “La tentación de San Antonio”, que en su época seguramente aterrorizar a las almas más cándidas, ya que representa las tentaciones en forma de seres monstruosos, quimeras zoomórficas que sacuden el santo, la estiran los cabello y atormentan con su visión. Hay un indudable parentesco entre el cuadro del pintor flamenco El Bosco y el de Grünewald, aunque el de este último parece más diabólico, producto de una alucinación alborotada, mientras que en el “jardín” del neerlandés domina el enigma y cierta lúcida locura.

Visiblemente invisibles

Placeres simples para gente complicada.

Hoy, salgo a caminar. Hacer lo que casi todos los días hago igual. Salgo a la calle y no veo a nadie, de hecho, no estoy segura tampoco de si alguien me ve. Continúo con mi andar…algo rápido por cierto, como aquel personaje, peludito de largas orejas en Alicia en el País de las Maravillas de Mr. Lewis Carroll, con la única diferencia que, de tanto en tanto tengo que ir parando. Algo me detiene al caminar pero, en mi mente solo está el pensamiento: tengo que llegar. La calle me parece igual. El tiempo sigue siendo el mismo que ayer, antier y hace un mes.                                                                                        …

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Tal día como hoy: nacía Suzanne Valadon

Sandra Ferrer Valero

suzanne-valadon2El impresionismo y todas sus variantes dieron al mundo del arte grandes nombres de pintores pero también fue un momento en el que las mujeres pintoras destacaron en un número elevado. Una de ellas, Suzanne Valadon, se consagró como una de las artistas postimpresionistas más importantes. Pintora de éxito, tuvo una vida bohemia acorde a los estereotipos bohemios del momento.

Suzanne Valadon nació el 23 de septiembre de 1867.

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http://grandesmujeresenlahistoria.blogspot.com.es/2011/12/la-pintora-trapecista-suzanne-valadon.html

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