Qué es el impresionismo – Arte impresionista

qué es el impresionismo

Qué es el impresionismo es un movimiento pictórico francés que nace de la asociación de varios artistas de la segunda mitad del siglo xix. Fuertemente criticado en un principio, este movimiento se manifiesta sobre todo desde 1874 hasta 1.886 por exposiciones públicas en París y marcó el fracaso de arte moderno con el académico de la pintura.

Este movimiento de arte en particular se caracteriza por pinturas de pequeño formato, pinceladas visibles, la composición abierta, el uso de ángulos inusuales, una tendencia a registrar las impresiones fugaces, la movilidad y los fenómenos climáticos de la luz, en lugar que estable y el lado conceptual de las cosas, y se refieren directamente a la lona.

El impresionismo tuvo una gran influencia en el arte de la época, de la pintura por supuesto, pero también las artes visuales, la literatura y la música.

Qué es el arte impresionista

Hasta principios del siglo xix, el arte oficial pictórica en Francia está dominado por la Real Academia de Pintura y Escultura, que establece desde su creación bajo el reinado de Luis XIV, las normas del buen gusto, así a los temas de las pinturas a las técnicas empleadas. La Academia hace hincapié en la enseñanza del diseño, sencillo de instalar en un cuerpo bien estructurado de la doctrina de que la copia de los modelos de la escultura antigua es un ideal de belleza. El color, considerado desde Aristóteles como un accidente de la luz, se presta menos a una pedagogía estructurada.

Sin embargo, el siglo XVIII había marcado una evolución significativa. El color ya estaba en boga, incluso en la Academia de François Boucher, sin embargo, uno de sus miembros, es un ejemplo. En las obras de Antoine Watteau también académico, los críticos conocedores ven las señales de advertencia del impresionismo. Aunque el comienzo del siglo xix vio el regreso de neoclasicismo, un viento de libertad sopló sobre la pintura en la elección de temas o cómo lidiar con el dibujo, por ejemplo Henry Fuseli o George Romney. A principios del siglo xix, William Blake y Francisco de Goya e incluso Eugène Delacroix ya habían sentado las bases de una nueva forma de pintar.

Con la invención del tubo flexible de la pintura de la industria de la mitad del siglo xix, jóvenes pintores parisinos salian de los talleres para pintar al aire libre y aprovechar el momento y la luz. El desarrollo de la técnica fotográfica, al mismo tiempo cuestionando lo que hasta entonces había sido una de las principales funciones del arte, una representación fiel de la realidad, con lo que los impresionistas para explorar otros temas y otras formas de la pintura que hacen hincapié en la visión del artista, su impresión frente a la real y no la descripción de la realidad. Influenciado en particular por el realismo de las obras de Gustave Courbet, estos artistas prefieren los colores brillantes, el juego de luces y están más interesados ​​en paisajes o escenas de la vida cotidiana de las grandes batallas del pasado o escenas de la Biblia. A veces muy duras críticas sufridas por sus obras, y por la negativa de los sucesivos Paris Salon, importante institución de la pintura de la época, estos jóvenes artistas están empezando a reunirse para pintar y hablar. Entre estos pioneros, en particular incluir a Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frédéric Bazille, pronto se unieron Camille Pissarro, Paul Cézanne y Armand Guillaumin.

En 1863, el emperador Napoleón III decretó la celebración de un Salón para agrupar las obras que se han presentado en el Salón de París. Es allí donde presentó el Desayuno sobre la hierba de Manet, que causó un escándalo, ya que representa a una mujer desnuda en un contexto contemporáneo (mujeres desnudas mitológicas o alegóricas abundan en la pintura de la época). Los críticos son muy violentos, gran parte de los movimientos públicos sólo para burlarse de las obras. Sin embargo, los visitantes rechazados son más numerosos este año que el espectáculo real.

La técnica de la pintura impresionista fue inventada en el verano de 1.869, cuando Renoir y Monet pintó respectivamente La Grenouillère y Baño Grenouillère en la isla de Croissy.

Antes de los rechazos sucesivos en 1867 y 1872, para organizar otros Salón de los Rechazados, un grupo de artistas como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Berthe Morisot y Edgar Degas decidieron hacer la Sociedad Anónima de Pintores, escultores y grabadores en abril de 1.874 a organizar su propia exposición en el estudio del fotógrafo Nadar. Recopilación de las obras de treinta y nueve artistas, incluyendo el precursor Eugène Boudin, cuyo ejemplo convenció a Monet tratando de pintar “sobre el terreno” al aire libre, la exposición es la primera de las ocho que se celebrará entre 1874 y 1886 .

impresionismo

Una vez más, el grupo de críticos violentos fallan en el desalojo de los artistas. Por lo tanto, un artículo crítico y sarcástico por el humorista Louis Leroy en la revista Charivari, da el movimiento de su nombre: “Impresionismo”. El término pronto fue asumido por el público y los propios artistas, a pesar de que se consideran cerca de su espíritu revolucionario y no por la realidad de su arte. El término suplantó gradualmente los de-airisme completa y tachisme utilizado en 1889 por el crítico Félix Fénéon.

Por estas razones, existen muchas divisiones dentro del grupo. Por lo tanto, Degas sigue afirmando el dominio sobre el color del dibujo, y se niega a pintar al aire libre. Hay sin embargo sería moderada esta leyenda de un Degas que no le gustaba la pintura al aire libre en una carta a Valernes, escribe: “¡Ah! si hubiera tenido más tiempo para pintar la naturaleza! “Vollard dijo que Degas respondió, mientras se le señaló que Renoir fue el exterior de pintura:” Renoir, esto no es lo mismo; él puede hacer lo que quiera. “Su sobrina, Juana Fevre subraya que Degas tenía una memoria visual prodigiosa y podía pintar en el estudio el paisaje que tenía ante sus ojos un par de días antes. Renoir dejó el movimiento en los años 1880, antes de unirse de nuevo, pero nunca recuperó completamente la confianza de sus miembros. Édouard Manet, que fue uno de los fundadores del grupo, se niega a exponer sus obras con otros impresionistas, prefiriendo seguir instando el Salón de París.

Su ejemplo es seguido: ya disminuido por la muerte de Frederic Bazille durante la guerra franco-prusiana de 1870, el grupo está marcado por las deserciones de Cézanne, Renoir, Sisley y Monet, las exposiciones impresionistas para el Salón. Minada por las disputas sobre la pertenencia, el grupo impresionista, finalmente partió en 1886 cuando Paul Signac y Georges Seurat montó una exposición concurrente. Pissarro ha sido el único artista que presenta las ocho exposiciones impresionistas. la venta de pinturas en este momento muestra la falta de interés del Estado y de los comerciantes de obras impresionistas, como colectores raros interesados ​​(Georges de Bellio, Gustave Caillebotte, Jean-Baptiste Faure, Ernest Hoschedé, Théodore Duret, Henri Rouart, Victor Choquet, Charles Ephrussi, Paul Berard, etc.) inicialmente se compraban varias obras maestras a precios ridículos.

A pesar de estos desacuerdos, los artistas impresionistas ganan poco a poco el favor del público y los compañeros, gracias a la ayuda del marchante de arte Paul Durand-Ruel, que los exponen a Londres y sobre todo en Nueva York, cuya Exposición en 1886 marca el primer gran éxito de los impresionistas. Pero este éxito no beneficia en absoluto, finalmente, llega a una seguridad financiera relativa en 1879, seguido de Monet a principios de los años 1880 y Pissarro en 1890, Sisley murió en 1899 en la pobreza. En la década de 1880, tomando el legado del movimiento impresionista (pintura de la vida moderna, el uso del color).

Mientras que el movimiento impresionista duró una década y ha roto el arte del mercado, se dio la vuelta en la década de 1890 a las nuevas actitudes pictóricas, tradicionalmente consideradas postimpresionistas, pero paradójicamente la costa de impresionistas está subiendo en este momento.

Método impresionista

Pintores impresionistas, eligen sus temas en paisajes o escenas cotidianas de la vidacontemporánea interpretados libremente y re-creados de acuerdo a la visión y la sensibilidad personal de cada uno. Trabajar “en el terreno”, como algunos paisaje Ingleses como Eugène Boudin y Johan Barthold Jongkind, empujan muy lejos el estudio de la naturaleza, hacer de la luz y sus juegos el elemento esencial y en movimiento de su pintura, la difusión de los tonos oscuros y matices desarrollados de utilizar colores puros que parpadean es una clave muy dividida. Pintores de naturaleza cambiante, una vida sencilla y tranquila en la función de entrada y la verdad del momento, son indiferentes a la investigación, querido por los clásicos, el ideal de la belleza y la esencia eterna de las cosas. Entre los principales representantes del movimiento impresionista debemos mencionar Claude Monet, Camille Pissarro y Alfred Sisley, que acompañan a otros artistas cuyas personalidades respectiva evolucionar significativamente: Auguste Renoir, Paul Cézanne, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin , Albert Lebourg, Édouard Manet, María Cassatt, Gustave Caillebotte, etc. y Frédéric Bazille, que murió antes de que el reconocimiento público.

que es el arte impresionista

Mientras Camille Corot pretendía seguir siendo un extraño para el movimiento, a menudo considerado el primer impresionista: “Hay un solo maestro, Corot. No somos nada en comparación, nada “, según Claude Monet en 1897.” Sigue siendo el más grande, se anticipó a todo…” Edgar Degas, 1897.

El impresionismo es un punto de partida para Georges Seurat y Paul Signac, maestros del puntillismo, de Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, así como muchos “post-impresionistas” (incluyendo L. Boiseaubert, que pintó el puerto de Le Havre en la niebla en 1887) y en el extranjero, como Jean Peské.

El término Impresionismo se utiliza también, por extensión, en el campo de la literatura, por ejemplo, para caracterizar las novelas de la cantante Monet, Octave Mirbeau, que llevan el sello de la subjetividad. Incluso ganó los críticos de la música (1887), que describe las obras de Claude Debussy y, en general, los de todos los compositores preocupados por la percepción subjetiva de los colores del sonido y los ritmos: Maurice Ravel, Paul Dukas, Erik Satie, Albert Roussel. Los músicos impresionistas comenzaron a honrar la libertad de forma de la sentencia y el lenguaje armónico.

El impresionismo se distingue por el hecho de que se puede hablar de una obra sin necesidad de referencias externas, a diferencia del antiguo arte que se basa en la mitología, y el románico de la historia. Los temas son bien tomados de la naturaleza. Por otra parte, cuando el sujeto interpreta a individuos, son contemporáneos. Estos incluyen, por ejemplo, la Tabla Olympia de Manet explorar el tema tradicional del desnudo, pero sorprendentemente en la temporada. Esta visión sigue siendo realista por el sujeto, es también un estudio de la luz y da a luz al arte moderno que se centra en los efectos de las combinaciones de luz y color, una búsqueda que está en el centro del impresionismo.

Otros tipos de impresionismo

Antes de la llegada del impresionismo, otros pintores, especialmente los holandeses del siglo XVII como Steen, estaban interesados ​​en temas de actualidad, manteniendo al mismo tiempo un enfoque tradicional a la composición que fue diseñado para colocar el tema principal en el centro de la vista del observador.

Otra influencia importante es el de los grabados japoneses (japonismo), que habían llegado a Francia originalmente en forma de papel de envolver. La técnica de estas impresiones hace una importante contribución a la elección de los ángulos “fotográficos” y las composiciones poco convencionales, que se convirtiera en un movimiento impresionista.

Edgar Degas era un apasionado de la fotografía y recogió las impresiones japonesas. En su web refleja las influencias en su composición asimétrica. Los bailarines de primer plano a la izquierda parecen haber sido tomados de la vida, vestido con posturas bajas, y la esquina inferior derecha del lienzo está ocupada por un gran espacio vacío.

Como realismo, impresionismo muestra realidades cotidianas, pero son más ligeras, más claras, más brillante. Los impresionistas se interesan por la percepción de las cosas: los efectos de luz, los reflejos en el agua, los movimientos … La naturaleza es una zona privilegiada. Como resultado de ello, se les acusó de no saber pintar, descuidando contornos, diluyendo la visión.



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Impresionismo

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El impresionismo no fue un ismo de vanguardia, sino un antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas.

Sus principales aporte fue la liberación del poder expresivo del color y trataron de manejar  la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se convirtió en un unificador de la figura y el paisaje.

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Caos, luz y una impresión…

El color de la palabra

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Siempre me ha fascinado la simpleza y la pasión de Monet, su obsesión por la luz y el color como un placer tormentoso que le perseguía. Su constancia por desvelarnos la belleza del paso del tiempo, lo escondido detrás de cada sombra de color. Todo es aparentemente nada y el caos es aparentemente todo. Como una pieza musical perfectamente encajada, la luz da vida al conjunto, y es la que concede armonía a lo que se antoja carente de sentido y abstracto.

Quién diría que detrás de esa bruma azulada se escuentra el gran Waterloo, que cruza el río Thames en la hermosa Londres, que lo más importante no es si el día despunta o si el día fenece, sino la impresión dejada en la retina de ese pequeño punto de luz en el cielo, que en medio de la oscuridad se alza fulgurante y suscita la más profunda admiración…

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Impresionismo y Estilo

EVE Museos e Innovación

Manei1 Que importante ha sido la pintura a lo largo de los años para el conocimiento de las costumbres, modos de vida, imágenes de la cotidianidad humana en la historia. El Impresionismo, por ejemplo, favoreció la representación de figuras humanas en su entorno cotidiano, capturando al hombre y, sobre todo, a las mujeres “modernas” en sus actividades de rutina, tanto en las ciudades como en el campo. Éste es el prólogo de la exposición monográfica sobre la relación del movimiento Impresionista con la moda en el museo d’Orsay de París.

Cezzane1Madame Cézanne (1877) / Museo de Boston

Aunque los pintores impresionistas no se esforzaron por reproducir minuciosamente la fisonomía humana o los ropajes, sin embargo, representaron perfectamente las tendencias de la moda en los tiempos en que vivían. Las representaciones humanas destacaban por su habilidad al considerar el retrato como una instantánea de una persona en su ambiente. Como si habláramos…

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LA PINTURA RENACENTISTA

 
Hoy quiero invitarles a admirar seis obras maestras del Renacimiento, movimiento artístico que, como todos saben, nació en Florencia durante el siglo XV y desde allí se extendió por toda Europa. Si visita Florencia, podréis admirar con toda su plenitud lo que significó esta etapa para la historia del arte. Porque son un poco menos conocidas, os he seleccionado dos obras encantadoras de Rafael y Tiziano. Las madonas de Rafael son, en general, obras dotadas de una gracia y candor impresionantes. La que os muestre aquí es “La Madona del Gran Duque”, que se encuentra en la Galería Pitti, donde también se puede contemplar el retrato de un joven inglés, conocido como “El joven de los ojos glaucos” (Tiziano), en honor a sus ojos, que son de un verde tan claro que parecen transparentes.
 
En el Museo del Prado se encuentran dos cuadros fundamentales de la escuela flamenca renacentista, como son “El jardín de las delicias”, del pintor neerlandés El Bosco, y “El descendimiento”, de Van der Weyden. Son dos obras maravillosas, que constituyen, sin duda, dos de los tesoros más valiosos de dicho Museo.
 
Otro gran artista del Renacimiento es El Greco, autor de un buen número de cuadros inolvidables, entre los que destaca “La expoliación de Cristo”, conservado en una capilla de la catedral de Toledo. La túnica es de un rojo tan vivo que parece salirse de la tela.
 
Finalmente, cabe destacar Grünewald, gran artista que, junto a Durero, son los pintores alemanes más exitosos de la Renaixença. Uno de sus cuadros más originales es “La tentación de San Antonio”, que en su época seguramente aterrorizar a las almas más cándidas, ya que representa las tentaciones en forma de seres monstruosos, quimeras zoomórficas que sacuden el santo, la estiran los cabello y atormentan con su visión. Hay un indudable parentesco entre el cuadro del pintor flamenco El Bosco y el de Grünewald, aunque el de este último parece más diabólico, producto de una alucinación alborotada, mientras que en el “jardín” del neerlandés domina el enigma y cierta lúcida locura.

Visiblemente invisibles

Placeres simples para gente complicada.

Hoy, salgo a caminar. Hacer lo que casi todos los días hago igual. Salgo a la calle y no veo a nadie, de hecho, no estoy segura tampoco de si alguien me ve. Continúo con mi andar…algo rápido por cierto, como aquel personaje, peludito de largas orejas en Alicia en el País de las Maravillas de Mr. Lewis Carroll, con la única diferencia que, de tanto en tanto tengo que ir parando. Algo me detiene al caminar pero, en mi mente solo está el pensamiento: tengo que llegar. La calle me parece igual. El tiempo sigue siendo el mismo que ayer, antier y hace un mes.                                                                                        …

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